La importancia del dibujo

“We all have 10,000 bad drawings in us. The sooner we get them out the better.” 
― Walt Stanchfield

La mayoría del tiempo los beneficios del dibujo no son totalmente percibidos y podrían ser desestimados. Sin embargo el dibujo representa una herramienta fundamental para los procesos creativos.

La mayoría de las cosas que nos rodean empezaron siendo un dibujo, simplemente una idea, un garabato que se pulió hasta las últimas consecuencias y traspasó el mundo de las ideas para materializarse en el nuestro. Por lo general en nuestras cabezas hay mundos que difieren de lo que cualquiera pueda imaginar y nos enfrentamos al reto de transmitir estos mundos hacía el resto de las personas. Para este fin una herramienta muy poderosa con la que contamos es precisamente el dibujo, pues quién lo domina logra empapar al resto de sus visiones únicas e irrepetibles. 

El dibujo también representa un gran ejercicio para aprender a observar nuestra realidad inmediata, pues nos permite ver detalles que de otra manera pasan desapercibidos. Esta cualidad hace que sea de especial valor para el desarrollo de la creatividad y un mejor manejo del proceso creativo. Podríamos decir que es entonces una excelente manera de sensibilización que permite desarrollar aptitudes únicas.

Por supuesto no se debe dejar pasar los beneficios más obvios del dibujo como es el mejoramiento de la calidad gráfica, la composición, el diseño, el manejo apropiado de las técnicas, el correcto uso de la teoría del color, etc. Es por todo esto que el dibujo se convierte en una gran herramienta tanto para profesionales del campo creativo, como para personas de otras areas que necesitan un desahogo o una nueva perspectiva a su manera de percibir las cosas.

Del concepto a la forma

Una de las fases que más reto presentan a la hora de iniciar un proyecto es la escogencia de un punto de partida, la decisión de que semilla plantar, de un concepto a partir del cual trabajar y dirigir las intenciones del mismo. No hay receta definitiva, no hay un primer paso definido, es aquí donde se torna complejo.

En el caso del lote en el que se desarrollo el proyecto me llamo especialmente la atención un tipo de árbol presente en varios sectores del mismo. Un árbol que se encarga de dar sombra con sus particulares características, el higuerón. Sus raíces parecen delimitar espacios, espacios positivos y negativos contenidos en su forma que pueden ser de gran provecho a la hora de diseñar el proyecto.

Los 3 primeros modelos son exploraciones geometrica a partir de las plantas esquemáticas y de los espacios generados por las raices del higuerón. Los intentos eran conceptuales y aunque tenía cierta noción de escala aún no tenía proporciones reales, sin embargo empezaba a darle forma al proyecto.

Primer modelo conceptual.

Segundo modelo conceptual.

Los siguientes dos modelos buscan la simplificación de la forma sin dejar de lado el concepto original, ya que los intentos anteriores tenían un cierto desorden en la forma y el objetivo principal era mantener la esencia del concepto con un ordenamiento distinto.

Cuarto Modelo.

Quinto Modelo.

Sexto Modelo

Finalmente el sexto modelo busca reconciliar los modelos preliminares con el ordenamiento posterior de las formas. La cubierta claramente definida es el aspecto más representativo del proyecto. Una de las intenciones del proyecto es crear una distinción entre los espacios y la cubierta, lográndose esto gracias a la independencia de la envolvente con respecto los aposentos que esta resguarda.

Buena Vista, Barva.

Buena vista es un pequeño pueblo herediano ubicado en el cantón de Barva que a pesar de encontrarse realmente cerca de un centro cultural de gran actividad como el distrito de Barva, tiene una casi inquietante paz. En Buena Vista es normal caminar largas distancias sin topar con un alma y lugares que deberían tener un uso constante como la plaza, suelen estar desolados.

Precisamente este análisis de sitio pretende encontrar las razones por las cuales el poblado presenta tan pocas relaciones sociales y tan limitadas opciones para sus habitantes. 

Máquina de Rube Goldberg.

"Fotografía original de Ricardo Chaves Hernández"

La máquina de Rube Goldberg debe su nombre a un caricaturista, escultor, escritor, inventor e ingeniero estadounidense que en una serie de caricaturas tituladas "Inventions of Professor Lucifer Gorgonzola Butts", representaba unas absurdamente complejas maquinas creadas por el ficticio Prof. Butts. Estás maquinas han pasado a formar parte de la cultura popular debido a su carácter casi cómico y extremadamente intrincado que permite explotar la creatividad y el juego que podría no aplicarse a modelos de ingeniería mas rígidos y formales.

El crear una máquina de Rube Goldberg supone por sí solo un reto, es una cadena de sucesos que dependen de una gran cantidad de variables para funcionar, es una reacción en cadena en la que cualquier descuido puedo sentenciar el proceso y acabarlo prematuramente, es por eso que el trabajo en equipo es de las cosas más importante en la creación de una.

El reto planteado era simple, crear una máquina de R.G. (funcional por supuesto) que recorriera el edificio de Arquitectura de la UCR y concluyera fuera del edificio, su ejecución no tanto. Entre el dicho y el hecho habían 6 pisos y 4 niveles de taller trabajando juntos. Sonaba a desastre pero a pesar de los tropiezos se logró.

Uno de los obstáculos más inesperados del proceso vino en forma de libertad, la gran cantidad de posibilidades con la que se cuenta es abrumadora. El aterrizar una idea con la ayuda de la caprichosa física que actúa a veces de forma amigable y a veces de forma traidora, es una de las pruebas que pueden resultar un verdadero ejercicio de paciencia e ingenio.

Al final por absurdo que parezca este mecanismo que en ocasiones raya en lo burlón debido a la inmensa cantidad de cosas que pueden salir mal (gracias Murphy) termina siendo en retrospectiva, una fuente de gran ayuda y permite entender el funcionamiento holístico de las cosas, el sin numero de posibilidades y desenlaces que conllevan una simple acción y las reacciones en cadenas que pueden generar tanto un movimiento pensado y planeado como un cabo sin atar en un mundo que no solo se rige por la física, sino también por nuestra capacidad de jugar con él con paciencia y creatividad.

Adjunto un video del proceso de nuestro propio eslabon del proceso y dejo pendiente el video de la máquina en su totalidad que aún no se ha terminado de cocinar.

Morfogénesis: Agripuntura en Atenas

A partir del análisis que realizamos en Atenas, se hizo evidente que el sector nos correspondió tiene una serie de conexiones deficientes tanto físicas como sociales.

El sector no cuenta con servicio de transporte público y la población tiene que caminar hasta el centro, por lo que se propone un circuito con servicio de autobús eléctrico y una ciclovía con múltiples puntos de alquiler entre los que destaca el proyecto. 

A nivel social existe un gran abismo generacional, que separa a los adultos mayores de los jóvenes, debido a su forma de vestir o a su afición por los deportes extremos. Además de esto en algunos barrios existe una separación comunal, y en donde antes se desarrollaban proyectos en conjunto ya no existen ni siquiera comités vecinales.

Es claro que la zona necesita ser reactivada y su fragmentación debe ser disminuida. Por esta razón busqué una actividad que pudiera unir a la comunidad y a la vez le brinde herramientas para desarrollar sus propios proyectos. En otras palabras el proyecto buscá ser una plataforma y no una respuesta definitiva, logrando así soluciones   que responden de manera más eficiente a la necesidades de la comunidad.

La acupuntura urbana es una manera holística para tratar los problemas de las ciudades, entendiendo que la ciudad es un sistema vivo que se compone de muchos elementos que interactuan entre sí. En el caso de este proyecto la agricultura funcionará como motor de esta estimulación, llamándose así "Agripuntura Urbana". 

El proyecto es un Centro de agricultura en el que la comunidad es capacitada para encargarse de la cosecha de productos orgánicos en una huerta ubicada en el sitio. Estos productos se comercializan, y las ganancias se destinan a proyectos comunitarios. El proyecto representa un estímulo para la comunidad, que trabajan juntos por el bien de la misma. De esta forma poblaciones como la del adulto mayor o el joven desarrollan una relación más estrecha y benefician a la comunidad a nivel económico y social.

Los productos se comercializan en la feria del agricultor que será traslada y se ubicará al lado del proyecto, además de venderse en una café de productos orgánicos localizado en el proyecto.

Para el proyecto se necesita un auditorio para la realización de conferencias y capacitaciones, un taller para uso de la comunidad, sitio de esparcimiento y tertulia, una bodega, el café y un espacio para comer en caso de que se traiga comida propia, un huerto y jardines que funcionan como espacios públicos.

Trazos de materialidad.

En este caso el ejercicio consistía en representar la materialidad del edificio de Letras de la Universidad de Costa Rica. Para estos croquis decidí alejarme un poco de la técnica de la acuarela, más que todo porque empiezo a sentirme cómodo con ella y en este punto quiero explotar otras técnicas que pueden enriquecer más mi expresión sobre el papel.

Concreto, rigidez y peso.

En el primer caso había un contraste entre el concreto expuesto y el color en algunas paredes y vigas. Quise que fuera un composición pesada como el edificio al que representaba.

Vidrio, espejismo y reflexión.

El segundo croquis es sobre un lugar muy particular del edificio de Letras, un espacio repleto de espejos que se encargan de reflejar a la personas que pasan por el espacio. Estos espejos reflejan un gran mural azul y junto con la gran cantidad de vidrio crean una atmósfera de características muy especiales.

Atenas, toma de contacto.

Atenas es un lugar sumamente privilegiado, un clima que sus habitantes presumen como el mejor del mundo, una tranquilidad que envidiamos en el resto del país, además de una población amable y fiel a sus tradiciones, entre otras cosas lo convierten en un lugar paradisíaco como pocos. Sin embargo Atenas cuanta con problemas que lo alejan de ser utópico, la situación hídrica es gravísima, la infraestructura para los peatones en algunos sectores es prácticamente inexistente, algunas poblaciones no cuentan con servicios de transporte público a sus hogares, siendo estos de los más marginales que irónicamente contrastan con el lugar más exclusivo de Atenas, la comunidad cerrada Roca Verde. 

Problemas en el paraíso.

Quizás lo que más marcó mi visita fue la visita a uno de estos lugares más necesitados, un  residencial de bien social llamado Los Olivos. En este lugar hay verdaderas necesidades que sus habitantes aquejan, las calles están sumamente deterioradas, la junta vecinal que se encargaba de realizar actividades para bien de la comunidad se separó por problemas personales y por consiguiente el salón comunal que la junta construyó, paso a manos de nadie. Pero quizás el problema más grave que sus habitantes señalaron fue la falta de un espacio para que los niños de la comunidad puedan jugar y los jóvenes practicar deporte. Los más pequeños están expuestos al peligro, pues su único espacio de juego es la calle, que por razones obvias preocupa a una comunidad que habla de manera resignada sobre las enormes necesidades del lugar. 

Dolorosa realidad. 

Como estudiante universitario de arquitectura la parte más difícil de este análisis fue llegar a un sitio real, con habitantes reales, necesidades reales y problemas reales y proponer soluciones ficticias que en la mayoría de casos no pasan del papel. Ver rostros preocupados, que esperan una solución real y proponer una que no va a concretarse.