La importancia del dibujo

“We all have 10,000 bad drawings in us. The sooner we get them out the better.” 
― Walt Stanchfield

La mayoría del tiempo los beneficios del dibujo no son totalmente percibidos y podrían ser desestimados. Sin embargo el dibujo representa una herramienta fundamental para los procesos creativos.

La mayoría de las cosas que nos rodean empezaron siendo un dibujo, simplemente una idea, un garabato que se pulió hasta las últimas consecuencias y traspasó el mundo de las ideas para materializarse en el nuestro. Por lo general en nuestras cabezas hay mundos que difieren de lo que cualquiera pueda imaginar y nos enfrentamos al reto de transmitir estos mundos hacía el resto de las personas. Para este fin una herramienta muy poderosa con la que contamos es precisamente el dibujo, pues quién lo domina logra empapar al resto de sus visiones únicas e irrepetibles. 

El dibujo también representa un gran ejercicio para aprender a observar nuestra realidad inmediata, pues nos permite ver detalles que de otra manera pasan desapercibidos. Esta cualidad hace que sea de especial valor para el desarrollo de la creatividad y un mejor manejo del proceso creativo. Podríamos decir que es entonces una excelente manera de sensibilización que permite desarrollar aptitudes únicas.

Por supuesto no se debe dejar pasar los beneficios más obvios del dibujo como es el mejoramiento de la calidad gráfica, la composición, el diseño, el manejo apropiado de las técnicas, el correcto uso de la teoría del color, etc. Es por todo esto que el dibujo se convierte en una gran herramienta tanto para profesionales del campo creativo, como para personas de otras areas que necesitan un desahogo o una nueva perspectiva a su manera de percibir las cosas.

Del concepto a la forma

Una de las fases que más reto presentan a la hora de iniciar un proyecto es la escogencia de un punto de partida, la decisión de que semilla plantar, de un concepto a partir del cual trabajar y dirigir las intenciones del mismo. No hay receta definitiva, no hay un primer paso definido, es aquí donde se torna complejo.

En el caso del lote en el que se desarrollo el proyecto me llamo especialmente la atención un tipo de árbol presente en varios sectores del mismo. Un árbol que se encarga de dar sombra con sus particulares características, el higuerón. Sus raíces parecen delimitar espacios, espacios positivos y negativos contenidos en su forma que pueden ser de gran provecho a la hora de diseñar el proyecto.

Los 3 primeros modelos son exploraciones geometrica a partir de las plantas esquemáticas y de los espacios generados por las raices del higuerón. Los intentos eran conceptuales y aunque tenía cierta noción de escala aún no tenía proporciones reales, sin embargo empezaba a darle forma al proyecto.

Primer modelo conceptual.

Segundo modelo conceptual.

Los siguientes dos modelos buscan la simplificación de la forma sin dejar de lado el concepto original, ya que los intentos anteriores tenían un cierto desorden en la forma y el objetivo principal era mantener la esencia del concepto con un ordenamiento distinto.

Cuarto Modelo.

Quinto Modelo.

Sexto Modelo

Finalmente el sexto modelo busca reconciliar los modelos preliminares con el ordenamiento posterior de las formas. La cubierta claramente definida es el aspecto más representativo del proyecto. Una de las intenciones del proyecto es crear una distinción entre los espacios y la cubierta, lográndose esto gracias a la independencia de la envolvente con respecto los aposentos que esta resguarda.